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演员出身到底比爱豆出身高贵在哪?

原标题:演员出身到底比爱豆出身高贵在哪?

新剧《星汉灿烂》前阵子不是出身被嘲以倭代华吗,这几天又被嘲秀人含量过高。到底豆出

余承恩、比爱李昀锐、身高 蒋熠铭、出身陈意涵、到底豆出物种起源漫画啵乐胡嘉欣这5个都是比爱参加创出来的,还有一个参加过快男的身高赵子麒,堪称大型秀人团建现场。出身

秀人多就多呗,到底豆出关键粉丝还拿赵露思开刀

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只有赵露思受伤的比爱世界完成了

氧叔承认,确实有爱豆成功转型演员

比如王菊在《爱很美味》里的身高出色表现、秀智在《安娜》里的出身稳定发挥。

但从整体表现来看,到底豆出大部分爱豆演戏,比爱都只能在“差到没眼瞧-及格线”之间徘徊。

但大家有没有想过,为什么爱豆与演员的表现会有如此大的差距

从面部硬件来看,到底什么样的爱豆能成功转型做演员

今天就听叔来好好聊聊!

01

外形塑造——什么样的脸适合演戏?

外部性格化是表演的起点,能塑造好一个角色,首先是从外形开始接近他所扮演的人物。

1、爱豆中的韩曼健身教练内秀脸,比外放脸更适合演戏

我们首先要清楚,爱豆和演员完全是两种镜头表现体系:

以唱跳为主的爱豆,需要有舞台感染力,和镜头互动,并在一首歌的时间里抓住观众的眼球。

因此爱豆的镜头表现原则是:尽可能向外释放和展现自我

珍惜每一个镜头、抓着镜头不放

而演员则需要隐藏自己,角色需要你怎样你就要变成那个样子,这是一种向内寻找自我的过程。

因此演员的镜头表现原则是:尽可能忘记镜头、忘记自己,成为角色

戏外也难分他是程蝶衣还是张国荣

所以,在这两种不同的镜头表现体系中,爱豆要过的第一个坎就是“从展现自我→忘掉自我、展现角色”。

这件事可没那么容易,因为爱豆找镜头已经成了肌肉记忆,演戏时,连不看镜头这种行为都需要下意识矫正,才能不留痕迹。

眼睛马上就要撞上镜头了

而从硬件层面来看:

在舞台上,家庭教师漫画漫画全彩在线阅读外放脸比而内秀脸更吸睛

但在电视屏幕里,内秀脸更容易将观众代入进角色

在EXO里并不出众的都暻秀,反而以演员的身份疯狂吸粉

那么问题来了,什么叫内秀脸

三庭五眼比例匀称、面部重心居中、五官量感适中。

最好是直面型,能接受颌面略凸。

眼角走势不上扬或下坠,而是持平,原生脸的情绪没有强烈的指向性。

淡妆胜于浓妆。

什么又叫外放脸

在美的范围内,比例轻微偏移,重心靠上或靠下

五官很有特色,或量感偏大

适合夸张的造型、浓且闪的妆、五颜六色的头发,与潮流紧捆绑。

原生脸有明显的情绪指向性,如可爱、嫌弃、酷拽等;

这也是为什么在演技方面,同样都是牛奶淡颜,秀智比IU更受好评。

还记得前阵子大家说IU没资格跟汤唯争戛纳影后

主要是因为观众很难将IU的童颜容貌和母亲角色联系到一起。

她这张脸的原生情绪指向性太强,稚嫩、纯真覆盖了角色的复杂,除非演技过人,否则很难展现角色情绪。

不像妈妈,像正值初中青春期的叛逆少女

这也是为什么智秀在BP里,舞台表现力最弱,但最适合当演员。即使她身上还有很多爱豆的痕迹,比如:

演员看剧本

感觉他们确实是在工作

爱豆看剧本

模拟智秀OS:镜头在我左前方,很好,幸亏穿了左露肩装,左侧的头发也被撩了上去,我这个角度一定很杀

但她却是四人中唯一的内秀脸,她有更高的几率让观众看到角色。

而其他人,观众更有可能看到是Jennie、Lisa、朴彩英。

2、骨肉匀称,不能太寡也不能太肉

因为这也会影响到面部原生情绪。

如果太肉,软组织过于饱满,有福、可爱、无害等情绪指向性太强。

如果太寡,骨量远超过软组织量,那么苦情、隐忍、刻薄等情绪指向性太强。

比如傅菁,她做好妆造、灯光氛围跟上,在舞台上远比虞书欣好看。

却没有骨肉更匀称的虞书欣戏路更广,她可能只适合女总裁、女杀手之类的角色。

02

精神化妆——内外性格统一

爱豆转型演员的第二个门槛,就是对角色进行完整的精神化妆,或建立角色的信念,实现内在性格与外部表现相统一。

演技美学分为两种:

一种是性格演技,演员改变自己的仪容、体态、造型,甚至改变气质、个性,来适应不同性格的角色形象创造。

说白了就是剧抛脸。

比如刘亚仁,可以演村头傻小子、也可以演略带骚气的时尚icon

李瑜美,可以是《鱿鱼游戏》里的治愈小天使,也可以是《僵尸游戏》里害死同学的自私疯批。

另一种是本色演技,以演员本人的容貌、体态、气质,和TA的个性来创造角色形象。

当然,给和他的个性不一致的角色,他是演不好的。

看脸只能演恶女,但她本人性格很软萌,说明她演技还是过关的

比如演不出精英人士、高学历高智商人士的张艺兴、黄子韬。他俩只适合本色出演一根筋认死理的楞头青和自恋炫酷富二代;

比如再也演不了风流徐志摩,只能演中年碎嘴男的黄磊...

那有些爱豆或演员演戏究竟尬在哪里?

氧叔观察了一下,无论是爱豆还是演员,上镜的动态不仅强调怎么动都好看,更强调动态的连贯性

比如AB,她营销演技还不如营销原生台词。

她的哭戏不是情绪上的递进,而是动作上的连接:先眼含热泪、闭眼让眼泪淌下、抬眼止泪+用手抹眼泪...

像极了她演银睿姬时,跟着徐克的示范做好每一个动作。

又比如金子涵,我看到她要演电影《同学好》的消息,还好信儿去翻她过往演戏的视频,演的是《喜剧之王》里的柳飘飘...

就用最经典的“车内哭戏”做个对比。

爱豆版本:只见美女眉心微蹙,鬓边刘海修饰着脸部轮廓,挡嘴巴的手势也无比娇俏,我愣是分不清她眼处的晶莹到底是眼底的泪水还是卧蚕上的亮片。

下一秒,配合她唯美的甩头,画面切到面部特写,随后45°看向天空。

因为哭戏并没有破坏妆面,我也终于能看清那并不是卧蚕亮片,而是眼头高光提亮。

反观张柏芝原版,为什么她的车上哭戏经典到背景乐一响,就能瞬间让人泪目?

因为上一秒,她面对别人的真情告白,还像个提上裤子就不认识人的无心妓女,我们也理所当然的认为,嫖客和妓女之间谈情说爱十分可笑。

但下一秒,镜头从窗外切到车上的柳飘飘,我们才发现她已经哭了很久,哭到脸红脖子粗,上气不接下气。

在这一刻,所有观众都看到了这样一份建立在不平等身份前提下的爱情,会让人变得多么小心翼翼和不敢相信。

而在金子涵的哭戏中,我能感受到她在传达“我这样好不好看”、“我哭戏脸崩会不会丑”之类的浅层含义

这点眼泪还是折腾到晚上才挤出来的

同理,为什么小赵在《幸福到万家》里演村妇打动人心,单纯是因为她当过村妇,所以更有体会吗?

我更认为是在动作连贯性的细节处理上,能体现出这个人物的情绪。

比如她刚进城最落魄贫穷的时,见到衣着光鲜开着车的妹妹。

她不再是那个无坚不摧保护妹妹的大姐,而是一个自卑、惶惶不安、酸涩的农村女孩,但又笑得很淳朴,欣慰妹妹发展得好。

配合挎包、整理衣服,想让自己看起来更体面的小动作

只不过这种情绪上的递进对爱豆来说太高级了。

对爱豆来说,舞蹈动作连贯就好,只有一个动态、表情好看就可以一直用那个,比如wink狂魔吴宣仪、飞吻狂魔裴姐、嘟嘴狂魔张元英。

但能演好戏的爱豆,也会在舞台上更会营造氛围,比如初恋脸却很有性张力的秀智,在快与慢之间推拉的节奏把握得很好:

比如都暻秀,很多粉丝说他有种禁欲氛围,因为明明不刻意找镜头,但眼神会不经意划过镜头,非常有撩拨感。

好啦,今天爱豆与演员之间的区别、演技美学等等,就跟大家聊到这!

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